李宇前两幅蝈蝈是工笔的，但更多蝈蝈是水墨写意的，更传神。1600年前的顾恺之不是说绘画要“传神写照”“晤对通神”“迁想妙得”么。

　　顾恺之是绘画艺术风气由汉代形盛转向魏晋神韵的典型代表。唐人张彦远在《历代名画记》中说：“顾生画古贤得其妙理，对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智；身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所谓画之道也”。“离形去智”，就是谢赫为神韵下定义的用语。

　　王书顾画开神韵风气之先，是后来人追求的梦想境界。

　　工笔与写意的区别在于，前者精雕细刻真气存神，形神兼备，以气传神；后者闲笔淡墨远怀幻境，潜显融通，以情（情感情绪）化韵。二者皆可达神韵境界，后者率性直接，前者更需功力。一重匠心，一主自然。工笔如唐风，写意似宋韵。随便举一例：

　　1，闲笔。此图枯藤黄叶老干，重笔浓墨，酣畅淋漓，汁水饱满。而五只蝈蝈，背腹略点，肢须一线而已。何等闲简自然。比简笔画还简。很合传统大美必简原则。

　　元大家倪瓒自谓：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

　　2，淡墨。在浓墨重彩之间，淡蓝近灰的五只蝈蝈，似有若无。淡水寒烟，稀薄透明。淡，近灰色，界黑白之间。属模糊色。有无之间，几乎不见。文人画创始人之一米芾独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色。自成一家，影响深远。

　　3，远怀。李宇自命蝈蝈，此画属意也在画蝈蝈，可蝈蝈却几乎不占画面，远非喧宾夺主那么简单，何耶？古人“怀远”词意似可借来作答。

　　北宋晏殊《浣溪纱》句：

　　一向年光有限身，等闲离别易消魂。

　　满目河山空念远，落花风雨更伤春。

　　康、梁同党桂念祖《临江仙》句：

　　懊恼寻芳期误，更番怀远诗敲。

　　灵风梦雨自朝朝。酒醒春色暮，歌罢客魂销。

　　心中念念不忘的那个“她”，所思在远道。情思绵绵，时空无限也。远离视线之外，却在情感之中。情，升华为情绪高峰体验；远，即神思无限的韵。其艺术原理即司空图的“四外”：神韵当于景外、境外、味外、韵外之物外求之。亦即僧肇所谓象外之谈。

　　4，幻境。有中似无，无中见有的五只小精灵。虚无缥缈，如梦似幻。为达此神韵效果，作者在笔、墨、形、构都做了刻意安排。令人于妙万物之不可测中得神；于只能意会，不可言传之中得韵。

　　正如叶燮所说“言语道断，思维路绝，然其中之理，至虚至实，至渺而近，灼然心目之间，殆如鸢飞鱼跃之昭著也。”

　　幻境，用在艺术而非医疗上，是审美要素。梦幻即潜显意识融通，民族原型展现。

　　写意蝈蝈《梦里看她半未真》，半未真为什么好看呢？

　　《红楼梦》第五回，贾宝玉游历太虚幻境，见那幅对联：“假作真时真亦假无为有处有还无”。究竟是真是假？是有还是无？苦瓜和尚石涛＜题画＞说：

　　名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似似之当下拜。心与峰期眼乍飞，笔游理斗使无碍。

　　昔时曾踏最高巅，至今未了无声债。天地浑镕一气，再分风雨四时，明暗高低远近，必似之似似之。这正应了我所说：认为世界是有，是科学；认为世界是无，是宗教；说世界是非有非无，是艺术。

　　七绝（仄起入韵）

　　梦里听琴半未真

　　传神自有放山人

　　枯藤败叶遮不住

　　五女欢歌现法身